Bugun...
SON DAKİKA

“Göz Sözden Önce Gelir” Claire Arkas’ın 22 Yıllık Sanat Yolculuğu Arkas Sanat Alaçatı’da İzleyiciyle Buluştu...

facebook-paylas
 Tarih: 16-05-2026 10:14:52  -   Güncelleme: 16-05-2026 10:24:52

“Göz Sözden Önce Gelir” Claire Arkas’ın 22 Yıllık Sanat Yolculuğu Arkas Sanat Alaçatı’da İzleyiciyle Buluştu...

Claire Arkas’ın 22 yıllık sanat üretimini kapsayan retrospektif sergisi “Göz Sözden Önce Gelir”, Arkas Sanat Alaçatı’da sanatseverlerle buluşuyor. 15 Mayıs – 1 Kasım 2026 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek sergi, sanatçının farklı dönemlerde ürettiği 83 eseri bir araya getiriyor.

Karoly Aliotti’nin küratörlüğünü, Özlem Tunca’nın proje direktörlüğünü üstlendiği sergi; Claire Arkas’ın üretimini kronolojik bir sıralamadan çok, süreklilik gösteren bir “görme pratiği” üzerinden ele alıyor. Otoportrelerden peyzajlara uzanan geniş seçki, sanatçının yıllar içinde derinleşen bakışını izleyiciye sunuyor.

Bakmanın ve Görmenin İzinde

Serginin başlığı olan “Göz Sözden Önce Gelir”, bakmanın anlatmaktan önce geldiği fikrine vurgu yapıyor. Claire Arkas’ın eserleri, görünenin kendisinden çok, ona nasıl bakıldığıyla ilgileniyor. İzleyici, eserlerin karşısında açıklama aramak yerine durmaya, düşünmeye ve bakmaya davet ediliyor.

Otoportrelerde İçsel Yolculuk

Sergide önemli bir yer tutan otoportreler, Claire Arkas’ın sanat pratiğinde belirleyici bir alan oluşturuyor. Bu eserlerde otoportre, kimlik anlatısından çok, bakışın kendi üzerine yönelmesini temsil ediyor. Figürler çoğu zaman geri çekiliyor, sadeleşiyor ve çevreleriyle bütünleşiyor.

Bu yaklaşım, sanatçının yıllar içerisinde kendi varlığını resim içinde nasıl yeniden tanımladığını ortaya koyarken, retrospektifin merkezinde sessiz ama güçlü bir yapı kuruyor.

Teknikler Arasında Kurulan Bütünlük

Resim, desen, suluboya ve taş baskı çalışmalarından oluşan seçki; Claire Arkas’ın farklı teknikler arasında kurduğu sürekliliği gözler önüne seriyor. Özellikle çizgiye dayalı eserler, desenin yalnızca bir hazırlık aşaması değil, başlı başına bir düşünme ve görme alanı olduğunu ortaya koyuyor.

Farklı tekniklerle üretilmiş çalışmalar, estetik çeşitlilikten çok disiplinli bir bütünlük hissi yaratıyor. Bu bütünlük, serginin temel yapısını oluşturuyor.

Işık, Zaman ve Tekrarın Dili

Claire Arkas’ın eserlerinde ışık, yalnızca açıklık sağlayan bir unsur değil; görmeyi geciktiren ve derinleştiren bir etki olarak öne çıkıyor. Yüzeylerde kırılan ve dağılan ışık, tek bir anlama sabitlenmeden izleyiciyi düşünmeye yönlendiriyor.

Sergide yer alan işler, tekrarın bir alışkanlıktan çok, ısrarla sürdürülen bir “görme etiği” olduğunu ortaya koyuyor. İzleyici, tek bir güçlü imgeden ziyade zaman içinde oluşan bütüncül bir deneyimle karşılaşıyor.

“Bu Sergi, Bakma Hâlinin Yan Yana Gelişi”

Serginin açılışında konuşan Claire Arkas, serginin kişisel bir hesaplaşmadan çok, yıllardır sürdürdüğü bakış biçiminin bir araya gelişi olduğunu belirterek şu ifadeleri kullandı:

“Bu sergiyi geriye bakmak ya da bir dönemi kapatmak için değil, yıllardır sürdürdüğüm bir bakma hâlinin bugün nasıl yan yana geldiğini görmek için düşündüm. Aynı sorulara tekrar tekrar dönmek benim için bir kararsızlık değil; aksine bakmayı sürdürme biçimi. Görmek benim için her zaman anlatmaktan önce geldi.”

Arkas, özellikle cam ve su yansımaları üzerine yoğunlaştığını belirterek, izleyiciyi önce durmaya ardından düşünmeye davet etmek istediğini söyledi.

“Işık Bir Açıklık Değil, Bir Soru”

Serginin küratörü Karoly Aliotti ise Claire Arkas’ın eserlerinde görünür dünyanın nasıl görünür hâle geldiğinin sorgulandığını ifade ederek şöyle konuştu:

“Claire Arkas’ın resimleri görünür olan dünyayı betimlemekten çok, onun nasıl görünür hâle geldiğini gösteriyor. Işık bu işlerde bir açıklık değil, bir soru olarak beliriyor. Havuzlar, cam yüzeyler, figürler ve ağaçlar; ışığın kendi biçimini aradığı eşikler hâline geliyor.”

Lucien Arkas: “Hak Edilmiş Bir Yolculuk”

Arkas Holding Yönetim Kurulu Başkanı Lucien Arkas da konuşmasında, Claire Arkas’ın sanat üretimindeki disiplin ve sürekliliğe dikkat çekerek şu değerlendirmede bulundu:

“Bir insanın üretimini yirmi iki yıl boyunca aynı ciddiyetle sürdürmesi kolay değildir. Bu serginin değeri, Claire’in kendi emeği, kendi disiplini ve kendi sesiyle kurduğu sanatçı kimliğinin sahici bir karşılık bulmasından geliyor.”


  YORUMLAR YORUM YAP | 0 Yorum
  FACEBOOK YORUM
Yorum
  DİĞER GÜNDEM Haberleri
  HABER ARŞİVİ
  HAVA DURUMU
  ANKET Tüm Anketler
Web sitemize nasıl ulaştınız?
  NAMAZ VAKİTLERİ
nöbetçi eczaneler
  HABER ARA
Bizi Takip Edin :
Facebook Twitter Google Youtube RSS
YUKARI YUKARI